摘要
2025上半年动漫融资62%流向漫剧，传统动画长片融资额同比跌41%；百万级成本、数年周期被“10天完工、数亿流量”反衬，资本用脚投票。
5分钟以内单集、百亿播放量、完播率60%，漫剧抢占通勤碎片时间；长动画日均观看时长掉19%，平台把30%推荐位让位给漫剧。
漫剧走“快消+工业化”下沉，传统动画保“精品+艺术”上行；老IP借漫剧翻红再反推续作，双向IP链路初现，市场呈哑铃型分层。
稻草论过时，AI成为共用基础设施，行业关键词从“谁替代谁”转向“如何一起把蛋糕做大”；人才、技术、用户双向流动，漫剧试水温、长动画收割口碑与票房。
25年的内容市场，漫剧正以野火燎原之势扩张。仅4至7月，漫剧供给量、播放量、点赞量的月复合增长率就分别达到83%、92%、105%，市场规模预计将突破200亿元。
而另一边，传统动画行业仍在寒冬中挣扎：初代漫画平台有妖气关停，老牌杂志《知音漫客》休刊，多家动画公司缩减产能，项目延期成为常态。
漫剧在人才、资金、观众注意力上的强势挤压，让不少从业者发出疑问：这会是压垮传统动画的最后一根稻草吗？
01
人才虹吸：传统动画的技能断层
“做了五年原画师，现在竟要和AI抢饭碗。”刚从某头部动画公司离职的张琳，如今在一家漫剧MCN负责AI画面精修，薪资比之前高了30%。她的经历并非个例，随着漫剧制作对AI工具的深度应用，传统动画的人才壁垒正在瓦解。
传统动画制作需要场景设计、角色建模、骨骼绑定等十几个工种，一名成熟原画师的培养周期长达3至5年。但漫剧彻底颠覆了这套生产逻辑。
中文在线AI动漫部的数据显示，分镜生成、画面绘制等标准化环节的AI参与度已达70%至80%，这种高效低耗的生产方式，正持续吸引传统动画人才转向。
知乎近期启动的漫剧创作者激励计划，一口气开放了内容制作负责人、动态漫编导等多个岗位的招聘，开出的薪资普遍比传统动画公司高20%至40%。
更致命的是职业成长路径的差异：传统动画一部作品动辄制作数年，新人很难获得核心创作机会；而漫剧团队里，新人入职三个月就能独立负责单集内容，短平快的反馈机制加速了人才成长。
人才流失正在引发连锁反应。
传统动画公司为留住核心员工被迫涨薪，进一步加剧成本压力；而新人补给不足，导致不少公司只能缩减长线项目，转而接外包订单维持运转，陷入人才流失、产能下降到项目减少的恶性循环。
02
资金分流：资本短平快的投资逻辑
一动画制片人无奈道出传统动画的资金困境：“以前投资人会耐心听我们讲三年制作计划，现在刚开口就问多久能上线变现。”
在资本眼中，漫剧的低门槛高回报与传统动画的高投入长周期形成了鲜明对比，资金流向的倾斜已成定局。
传统动画的制作成本向来高昂，一部作品总成本常超百万元，制作周期往往长达数月甚至数年。而漫剧凭借AI技术彻底改写了成本规则：100分钟的漫剧，制作周期最短可压缩至10天，部分团队甚至能实现3天1集，制作成本亦大幅降低。
这种成本优势让漫剧的投资回报率远高于传统动画，七猫漫剧仅凭8万多部独家长篇IP的改编权开放，就吸引了数亿元资金入局。
资本的逐利性在市场波动中愈发明显。
2018年监管政策调整后，传统动画行业就因回报不明朗遭遇资本退潮，即便《哪吒2》的票房神话短暂点燃热情，但漫剧的爆发很快转移了资本注意力。
数据显示，2025年上半年，动漫行业融资事件中，漫剧相关项目占比达62%，而传统动画长片项目融资额同比下降41%，这让本就拮据的传统动画公司雪上加霜。
资金短缺直接影响内容产出，产能差距的背后，是资金分流的必然结果。
03
注意力争夺：碎片化时代的用户分流
以前每周守着追动画更新，现在刷短视频数小时能看好几部漫剧。在短视频主导的碎片化阅读时代，传统动画面临着注意力危机。漫剧精准踩中了用户的观看痛点，正在分流传统动画的核心受众。
漫剧的传播优势直击传统动画的软肋。
传统动画多聚焦20分钟以上的剧集或院线电影，需要观众投入整块时间；而漫剧单集时长普遍在5分钟以内，适配通勤、午休等碎片化场景。抖音平台10月份漫剧播放量已突破百亿大关，单部作品播放量轻松破亿。
此外，漫剧主攻玄幻、仙侠、灵异等真人短剧难以呈现的题材，凭借AI技术实现想象力的可视化，精准抓住了男性增量市场——数据显示，漫剧用户中男性占比高达90%，与传统动画的男性受众高度重合。
用户注意力的迁移直接体现在数据上。
2025年第三季度，主流视频平台传统动画的日均观看时长同比下降19%，而漫剧的日均观看时长达到27分钟，且完播率超60%。
一长视频平台运营透露，原本给传统动画的推荐位，现在有30%让给了漫剧，“漫剧的点击转化率是传统动画的2.3倍，我们不得不调整策略”。
对于传统动画而言，更棘手的是年轻观众审美习惯的改变。漫剧快节奏、强冲突、高反转的叙事逻辑，正在培养用户的即时满足需求，不少观众反映，看传统动画觉得节奏太慢。
04
生态分野：不是替代，而是行业的双向进化
尽管冲击猛烈，但将漫剧视为压垮传统动画的最后一根稻草，或许过于悲观。
仔细观察行业生态会发现，两者并非非此即彼的替代关系，而是在市场分化中走向各自的赛道，甚至催生出新的融合可能。
传统动画的核心竞争力从未被漫剧撼动。漫剧的工业化生产注定其更偏向快消内容，虽然能快速占领大众市场，但在艺术表达、IP沉淀上难以突破。
而传统动画在精品内容领域仍有不可替代性，《哪吒2》的票房神话证明，优质传统动画依然能引爆市场、收获资本青睐。
不少头部动画公司已开始主动求变：引入AI工具优化分镜、建模等基础环节，将人力集中在创意设计与情感表达上，既降低成本，又保留艺术内核。
漫剧的爆发反而为传统动画开辟了新的可能性。
漫剧的IP改编热潮，让不少传统动画的老IP重获生机——沉寂多年的经典漫画IP，通过漫剧改编收获播放量后，反向推动了传统动画续作的立项。
同时，漫剧培养的庞大二次元受众，也为传统动画提供了潜在用户池。
行业的最终走向，更可能是分层共存的生态格局。
漫剧占据中低端大众市场，以工业化、高产能满足用户的即时娱乐需求。传统动画则聚焦中高端精品市场，以艺术价值和IP深度实现差异化竞争。
两者共享人才、技术与用户资源，甚至形成漫剧试水到精品动画落地的IP孵化链路，这种重构，远比谁压垮谁更具行业价值。
稻草之下，是行业的自我革新。漫剧的崛起，不如说是传统动画转型的催化剂，倒逼行业重新审视自身的核心价值。
未来的内容市场，不会是漫剧的独角戏，也不会是传统动画的怀旧场。更可能出现的场景是：AI工具在两者的生产流程中都占据重要位置，漫剧为传统动画输送IP与用户，传统动画为漫剧树立艺术标杆。
当行业不再纠结于谁替代谁，而是专注于如何做得更好，所谓的最后一根稻草，终将成为催生新生的养分。
本文源自「私域神器」，发布者：siyushenqi.com，转载请注明出处：https://www.firethy.com/68842.html
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